近期，由中国音乐学院声乐歌剧系雷佳教授领衔的国家艺术基金2024年度资助项目《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》正在全国七地巡演当中。

12月3日，一场关于《时间的诗意》音乐会的专家研讨会在中国音乐学院圆满结束。各位领导专家齐聚一堂，共同深入探讨了这台音乐会在艺术创作、教学实践以及社会文化层面的深远意义和价值影响。

会议伊始，中国音乐学院院长李心草发表致辞，对与会嘉宾表示欢迎，并指出，该项目聚集了国内最顶级的作曲家、理论家、戏剧家以及优秀的年轻音乐家，为高品质音乐会的呈现提供了有力保障。音乐会的主题设计也独具魅力。音乐是时间的艺术，音乐也是语言的艺术，《时间的诗意》既代表着岁月的流淌，也代表着音乐的流动，而诗意正指向中国的诗词艺术，这三者的组合，更体现了跨界融合的含义。今天的研讨会高朋满座，专家的真知灼见将为该项目在今后的打磨提高起到重要作用。

黄虎副院长在发言中提出，《时间的诗意》作为新的文化艺术类别的解决方案，其创作、排演与舞台呈现的过程对以下八个方面：教学，中国声乐艺术，诗词的当代发展，舞台表演如何叫好又叫座，中国唱论的当代总结，当代歌曲创作，乐队音响的平衡以及教、学、研、创、演的跨界融合具有重要的启示性作用。

吴志武副院长从科研角度回顾国家艺术基金成立11年来对我校舞台艺术创作、表演、人才培养等方面的大力支持。同时表示，此项目的顺利开展对学校在科研方面有重要意义和示范效应，体现了我校有组织科研和科研创作及科研成果转化的探索成就。科研处在国家艺术基金项目的孵化、培育、协调等方面实行全流程服务，提供坚实保障，努力以高水平项目助推创作表演精品力作的生产。

项目负责人，我校声乐歌剧系雷佳教授分享了《时间的诗意》的创意缘起和艺术理念，强调了该音乐会在教、学、研、创、演多元一体的表达中的重要意义，并提出了为音乐会设定的“两个传承”与“两个转化”的目标。“两个传承”即文化传承与教育传承，“两个转化”即艺术转化与实践转化。强调本台音乐会集合不同系部的师生共同参与，以此激发新一代音乐专业学子对诗词艺术的热爱和探索，以“从课堂到舞台”“从文本到舞台”的方式，发扬我校师生在艺术传承和实践育人方面的优良传统。

随后，中国音乐学院交响乐团章梅团长、项目音乐统筹刘青教授分别介绍了项目的背景及进展情况、创作过程和艺术追求。

嘉宾发言环节中来自不同领域的专家学者纷纷发表了自己的见解和建议。

中国音乐学院特聘博士生导师阎维文教授强调了演唱诗词艺术歌曲对歌唱家技艺储备和强大内心的极高要求，赞扬了雷佳教授的歌唱艺术精彩、稳重、大气、细腻，充分彰显了艺术家的自信，也充分肯定该音乐会对中国声乐教学的引领性作用。

天津音乐学院王宏伟院长从主创团队阵容的强大出发，认为雷佳教授策划与演出的音乐会呈现极高的艺术质量和学术价值，其歌唱的艺术性和学术性均为当代声乐教育提出了思考和启示。

《人民音乐》杂志张萌副主编提出，音乐会将时间这一开放性的文化主题以诗词歌曲的方式演绎，不仅具有文学性和现代性，更具国际性和传播性。作品本身鲜明的美学品格，延续了雷佳教授自《源远流长寻根之旅——民族民间歌曲音乐会》以来兼具灵动性与包容性的艺术探索。她的舞台演绎在教学、科研、大众引领方面均做出了重要贡献。

《歌唱艺术》杂志李华盛编辑表示，《时间的诗意》音乐会是开创性的艺术实践，具有引领性的艺术品质。雷佳教授在作品的完成度、驾驭度和表现力方面皆令人信服。其全国巡演的过程也是完成标杆树立的过程。

艺术实践中心副主任、作曲系胡廷江教授从音乐创作角度，认为该音乐会传递的是文化价值，编配新颖，呈现出艺术的独立性。

声乐歌剧系祁占平书记认为《时间的诗意》在艺术审美上，广度尽显。雷佳教授深情细腻的演唱、典雅大气的舞台表演、光彩夺目的舞美形象，与内敛唯美的室内乐、民族器乐相得益彰，共同展现了中华历史之美、山河之美、文化之美。

声乐歌剧系董华教授说，中国诗词声乐作品一直以来都较为稀缺，从学术上年代划分也相对模糊。《时间的诗意》音乐会的整套作品，不仅从歌唱的声音理念上，从声乐教学上，更从新作品创作上为声乐艺术的当代发展打开了一扇窗。

声乐歌剧系龚荆忆副教授分享了对音乐会“跨界融合”的认识。认为这一跨界表现在三个维度：跨界创作、跨界组合与跨界演唱。雷佳教授对多种风格的驾驭，对民族、美声、通俗、戏曲、说唱自如切换的讲述方式，体现出对中华优秀传统文化和民族音乐风格的中国传统曲唱的传承。

除了线下嘉宾外，观看音乐会上海演出的部分专家还通过线上发言的方式，分享了个人的观感和思考。

上海音乐学院音乐戏剧系主任，制作人安栋教授表示，《时间的诗意》呈现出极高的艺术性。以克制的审美体现文学修养和音乐性。在中西合璧的模式中体现文化的交融性，适宜进行海内外的传播推广。

中国戏剧家协会副主席、剧作家罗怀臻教授从文学性的角度，探讨《时间的诗意》为观众带来的是“诗意的时间”。强调音乐会以举重若轻的方式，展现出深刻的情怀和现代人对人性与历史的体验。雷佳教授的策划和演绎让这台音乐会成为标杆，也成为声乐作品音乐会的文化导向与艺术品质的新的起点。

《歌剧》杂志游暐之主编也提到音乐会凸显雷佳教授作为声乐教育家的思考和她对教书育人的理念。同时她认为，该套原创作品对中国当代艺术歌曲的创作和古典诗词的当代传播均是十分重要而有益的补充，值得提倡和推广。

此外，国家大剧院古典音乐频道高屹主编也向研讨会递交了发言稿。他认为在《时间的诗意》雷佳老师的演唱中，完全可以窥见“中国唱法”在当代的概貌。

本次研讨会不仅是对《时间的诗意》这一跨界融合音乐会的深入剖析，更是对中国音乐学院在艺术创作和教育实践中的一次深入探索。专家们的深刻见解和专业建议将为《时间的诗意——跨界融合诗词作品音乐会》的进一步创作提升提供宝贵的指导和支持，推动了学术研究与艺术实践的深度融合。